Билибин Иван Яковлевич

•

Список художников внушительный. Самым честным образом просмотрела его целиком, остановившись на том, кого интуитивно выбрала ещё в самом начале.

Билибин Иван Яковлевич.

Портрет работы Кустодиева

Хотелось рассказать о художнике нашем,родном,национальном,тем более,что зная его иллюстрации,я толком не была знакома с его личностью.А зря) Она стала для меня крайне приятным открытием!

Билибин считал себя русским историческим художником-и разумеется,вполне заслуженно.

Билибин Иван Яковлевич прожил 65 лет. Начиная с 1876-го. Большею частию в Санкт-петербурге (Ленинграде)

Вот что пишет о Билибине один из его соратников объединения "Мир искусства" Мстислав Добужинский:

" Он был забавный, остроумный собеседник (заикался, что придавало особую прелесть его шуткам) и обладал талантом, особенно под влиянием вина, писать шуточные высокопарные оды под Ломоносова. Происходил он из именитого петербургского купеческого рода и очень гордился принадлежавшими ему двумя портретами предков кисти самого Левицкого, одного - юного купчика, другого - бородатого купца с медалью. Сам Билибин носил русскую бородку a la moujik и раз на пари прошелся по Невскому в лаптях и высокой войлочной шапке-гречинке…"

Так что с чувством юмора и харизмой порядок)

Сам Билибин по-молодости однажды заявил:" Я,нижеподписавшийся,даю торжественное обещание,что никогда не уподоблюсь художникам в духе Галлена,Врубеля и всех импрессионистов.Мой идеал-Семирадский,Репин(в молодости),Шишкин,Орловский,Бонна,Мейсонье и подобные.Если не исполню этого обещания,перейду в чужой стан,то пусть отсекут мою десницу и отправят её заспиртованную в Медицинскую Академию!"

Конечно,это высказывание весьма опрометчиво,зато мы тут ощущаем намеченный им творческий путь.

Кроме всего прочего человек он был крайне трудолюбивый и работоспособный,требовательный к себе,неутомимый.И с тем же самозабвением,которое было свойственно ему в работе,Билибин прибегал к пагубной привычке,сопровождавшей его всю жизнь,благодаря которой он спасался от действительности и находил утешение."Вот я люблю пить вино.Это порок и очень скверный.это,может быть,окончательная преграда для других людей,у которых есть гостиная,столовая,детская и всё.но для людей искусства это очень большая,обидная,словом,неприятная помеха,но не преграда.Ведь мы,имея крылья,можем перелететь через неё на зелёный луг с цветами!"

Из-за алкогольного же пристрастия Билибин расстался со своей второй женой.Семейные неурядицы на этой почве лишили женщину терпения и побудили её заключить с мужем пари,что если он в течение года поддастся своей привычке-отпустит её. Билибин пари проиграл.

Вообще же художник не переносил одиночества.на протяжении жизни самыми глубокими ранами стали 2 расторгнутых брака и 1 отвергнутая любовь.С третьей женой (художник по фарфору Александра Щекотихина-Потоцкая) Билибин не расставался до самой смерти.(кто располагает временем и желанием советую посмотреть её работы-я от них в восторге!)

Александра Щекотихина-Потоцкая (3-я жена) и её работа

Ивану Яковлевичу были также присущи такие качества как мужество,стойкость (при всей своей тонкости и изысканности), бескорыстие и самоотверженность,вера в честность людей.

Он всё время давал в долг,заботился о своём пасынке,однажды к нему пришёл незнакомый человек Г.И.Нарбут,заявил что хочет у него учиться,так Билибин приютил его в своём доме и обучал.

Помогал сёстрам Чириковым (одна из которых отвергла его любовь), когда они болели тифом,содержал их вплоть до того,что за свой счёт помог им эмигрировать и поддерживал какое-то время их на чужбине,в Каире,где и сам пребывал. Да,да! Есть версия,что и эмигрировал-то Билибин вслед за своей возлюбленной.

Билибин и сёстры Чириковы в Каире 1920 г

Кроме Санкт-петербурга,Билибин бывал в крымском местечке Батилиман с 1912 года каждое лето,где приобрёл себе имение наряду с В.Короленко, А.Куприным, Е.Чириковым, В.Дервизом, А.Иоффе, В.Вернадским, М.Ростовцевым и другими совладельцами коллективного имения.

Батилиман (Крым) пейзажи Билибина

В 1917 году в связи с политической обстановкой уехал к себе в крымское имение,пробыл там более двух лет,а после судьба забросила его в Новороссийск,а оттуда в 1920 г в возрасте 44 лет в Каир.

В общей сложности художник пробыл в эмиграции долгих 16 лет!

4 года провёл в Каире,куда он попал,потеряв мастерскую,оборудование,дружеские творческие связи,свои коллекции,библиотеку,работу…всё осталось в России.

Но за 2 года Билибин сумел пройти от эмигрантской бедности до звания "маэстро",как его называли в Каире!

Сюда к нему приехала хорошенькая и молодая художница Александра, о которой я упомянула выше(она была его бывшей ученицей)со своим сыном от первого брака и стала его третьей женой.1 год семья пробыла в Палестине,Александрии и Сирии и 11 лет в Париже.

Билибин, Шурочка и Славчик (фото сделано в период с 1920 по 1925)

Последние годы жизни преберегу на потом и расскажу о них позже)

Эпоха рубежа веков---> конец 19-начало 20 века---> Серебряный век русской культуры---> стиль модерн---> объединение и журнал "Мир искусства",к которому Билибин был приближён.

Данная приблизительная схема подводит нас к творческому методу художника. Билибин как нельзя кстати оказался в нужное время в нужном месте.

Русский модерн (европейские аналоги:"ар-нуво" во Франции, "сецессион" в Австрии, "югенд-стиль в Германии","стиль орта" в Бельгии, "нью стайл" в Англии и тд) органично сочетает в себе поиск новых,современных форм с обращённостью к национальным культурным и историческим истокам.Характерными чертами модерна является эстетизация окружающей среды,декоративная детализация и орнаментарность,ориентация на массовость культуры,стиль наполнен поэтикой символизма.

Модерн оказал принципиальное влияние на искусство Билибина. Мастерство,которым обладал художник,сюжеты,которые он любил и использовал были целиком и полностью актуальны и современны в этот период по двум главенствующим причинам.

Во-первых тяготение модерна(точнее одного из направлений,были и другие) к национальному эпосу,сказкам,былинам как к источникам тем и сюжетов и формальное переосмысление наследия Древней руси,языческого искусства и народного творчества.

И во-вторых выход таких направлений искусства как книжная графика и сценография на совершенно новый эстетический высочайший уровень.Также необходимо было синтезировать ,создать ансамбль книги и театра.Этим занималось с 1898 г объединение и журнал "Мир искусства".

Групповой портрет художников общества "Мир искусства" Кустодиев

Представители объединения: А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев,К.А. Сомов, Е.Е. Лансере,М.В. Добужинский, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих ,И.Я.Билибин и другие тяготели к символизму и эстетике но по большому счёту западной,поэтому про Билибина Добужинский говорил :"На фоне нашего петербургского `европеизма` он был единственный `истинно` русский в своем искусстве, и среди общей разносторонности выделялся как `специалист`, ограничивший себя только русскими темами…"

Итак с чего же всё-таки начинается Билибин?

Первое образование художник получает как ни странно юридическое,в Петербургском Университете.

Но параллельно обучается рисованию в школе Общества поощрения художеств,затем на 2 месяца уезжает в Мюнхен учиться в мастерской Антона Ашбе,и затем по возвращении попадает на обучение к Илье Репину.

Будучи в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традицией европейской живописи:

В Старой пинакотеке - с творчеством классиков: Дюрера,Гольбейна,Рембрандта,Рафаэля.

В Новой Пинакотеке -с современными течениями,в частности с символизмом Арнольда Бёклина и Франца Штука

Увиденное было в высшей степени своевременно для начинающего художника.И именно в школе Ашбе Билибин научился своей фирменной линии и графическим приёмам.Сначала он набрасывал эскиз на бумаге,уточнял композицию во всех деталях на кальке,затем переводил на ватман,после чего колонковой кистью с обрезанным концом проводил по карандашному рисунку чёткий проволочный контур тушью.

На развитие Билибина,как книжного графика повлияли прочие западные книжные мастера :

Уильям Морис ,который одним из первых отразил стройную архитектуру книги-синтез литературы,графики и типографики ,и его "Прекрасная книга";

Графики Уолтер Крейн и Обри Бёрдслей;

Вдохновение изогнутой линией в стиле ар-нуво Чарльза Риккетса и Чарльза Шеннона;

Выразительная игра чёрно-белых пятен Феликса Валлотона;

острота Томаса Гейне;

Кружево линий Генриха Фогелера.

А также заметно влияние (как и вцелом на представителей стиля модерн) японской гравюры 17-19 веков,откуда подчерпнуты тона заливкой,контуры,изометрия пространства;

древнерусской иконы и византийской живописи.

В этом же 1898 году в залах Академии художеств открывается выставка Виктора Васнецова,которая производит неизгладимое впечатление на Билибина.Он признаётся : «Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чем тосковала моя душа».

Надо сказать,что Васнецов ранее других на рубеже 1870-1880х обратился к национальным корням в попытке стилизовать и воплотить их по-новому Он вдохновил многих деятелей искусства,как М.В. Якунчикову , М.А.Врубеля, Е.Д.Поленову, С.В.Малютина, К.А.Коровина,Ф.О.Шехтеля и других художников и архитекторов,чьи имена определяют начало эпохи нового в искусстве направления-модерна,о котором я уже упомянула.

В свою очередь на Билибина заметно влияние не только Васнецова,но и Е.Д. Поленовой, М.В.Якунчиковой , С.В.Малютина.

Билибин пишет:"Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!"

Сам Иван Яковлевич,потомок древнего купеческого рода ещё при Иване Грозном,называл свою тягу к народному искусству "голосом крови".

С 22 до 28 лет (1898-1904)обучается у И.Репина,сначала в мастерской княгини Марии Тенишевой,затем в высшем художественном училище Академии художеств.

В это время происходит масса знаменательных событий. Художник пишет иллюстрации к первой сказке "Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке" вдали от цивилизации в деревеньке Тверской Губернии.

Совершает несколько археологических экспедиций по Вологодской,Архангельской и Олонецкой губерниям (русский север),где собирает большую коллекцию произведений народного искусства(это и костюмы,и вышивки,и утварь,и предметы быта,иконы,лубки,пряничные доски,гравюры),фотографирует и делает зарисовки пейзажей и памятников деревянного зодчества:изб,церквей.

Билибин набрал и изучил столько всего,что большая часть его коллекции была передана в Русский Музей Императора Александра 3 (ныне Русский музей) и стала основой этнографического отдела!

А также результатом поездок стали различные публикации в важнейших научных изданиях той поры.В том числе и в журнале "Мир искусства"

Билибин не терпел произвола в изображении архитектуры,костюма,утвари и был крайне скрупулёзным в своих исследованиях!Старая Русь дала ему и темы и формы их воплощения.

В последующие годы в эмиграции этот опыт помогал Билибину с лёгкостью осваивать истоки любой культуры.Он изображал мир православный,мусульманский,иудейский и языческий, знал археологию,историю,этнографию,искусство национальных культур разных стран и эпох. В общем,был мастер по референсам)

Билибин в своей изобразительной эстетике очень узнаваем.все слышали выражение "билибинский стиль". Коллеги за отточеность этого стиля,энергичность работы и безукоризненную твёрдость линии прозвали художника "Иван-железная рука"))

Билибин в своей творческой практике и преподавательской деятельности(да,да,он преподавал на протяжении многих лет и в Санкт-петербурге и в Париже и в Ленинграде) формировал особое отношение к графическому языку.Язык этот,по мнению художника нужен не только для изображения,но и для украшения,тяготеющего к арнаменту и силуэту. "Строгая, чисто графическая дисциплина обращает своё внимание не только на рисунок и разницу сил отдельных пятен,но и на линию,на характер её,на направление течения целого ряда соседних линий,на скольжение их по форме и,таким образом,на подчёркивание,объяснение и выявление этой формы этими сознательными линиями,обтекающими и охватывающими её. Эти линии могут быть иногда уподоблены ткани,облегающей форму,где нити или полосы приобретают то направление,которое им диктуется данной формой"

КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ:

Иллюстрации к русским народным сказкам:

Иллюстрации к сказкам А.С.Пушкина:

С течением времени техника билибина несколько меняется -цвета становятся насыщенней ,а границы между ними обозначены теперь не чётким жёстким проволочным контуром,а тональным сгущением и тонкой цветной линией(журналы "Солнце России" и "Лукоморье")

Находясь в Париже Билибин иллюстрирует:

сборник "Сказки ужихи"1932

арабскую сказку "Ковёр-самолёт" 1935

"Русалочку" Г.Х.Андерсона 1937

"Илья муромец и Святогор" 1940

Иллюстрации к сказкам братьев гримм

иллюстрации к сказкам "1000 и 1 ночи"

Эскизы к неизданному сборнику былин Н.В.Водовозова "Слово о стольном Киеве и о русских богатырях" 1940

Иллюстрации к "Песне про царя ивана Васильевича,молодого опричника и удалого купца Калашникова" М.Ю.Лермонтова 1941

ЖУРНАЛЬНАЯ ГРАФИКА:

заставки и концовки,виньетки и обложки

журналы: "Мир искусства", "Художественные сокровища России", "Народная читальня" ,"Золотое Руно" "Шиповник" ,"Московское книгоиздательство" и др

Не каждому известно,что наряду с книжной и журнальной графикой,Билибин занимался также ПРИКЛАДНОЙ РЕКЛАМНОЙ ГРАФИКОЙ:

открытки для издательства Общины святой Евгении Красного Креста,

открытки для русских издательств в Париже и Берлине,

экслибрисы,приглосительные билеты,рекламные плакаты,меню ресторанов,почтовые марки и календари

А также СЦЕНОГРАФИЕЙ:

Первым опытом в сценографии стало оформление оперы Римского-Корсакова "Снегурочка" для национального театра в Праге.Ему тогда было 28 лет.И он стал чуть ли не первым русским художником,работавшим для зарубежной сцены.

В последствии он разрабатывал,декорации и бутафории к постановкам,

операм ("Золотой петушок" ,"Руслан и Людмила","Садко","Борис Годунов",

"Жар-птица" в Буэнос-Айресе ,Оперы Брно в праге и др)

и балетам

Костюмы также удавались ему на ура,так как он интересовался вышивкой,тесьмой,техниками ткачества,орнаментами и всем,что создавало национальный колорит народа.

Есть у Билибина и работы в области МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ,где он неизменно пользуется своим стилем:

Иконостас в домовом храме в Каире(фотографий не нашла)

Эскизы фресок и иконостаса для русского храма в Праге на Ольшанском кладбище

В 1905 году Билибин,разделив революционные настроения русской интеллигенции,создаёт ряд карикатур,всвязи с чем однажды даже подвергается суточному аресту.

Но со временем График примиряется с советской властью и после октябрьской революции создаёт герб временного правительства,который нынче красуется на монетах "Банка России"

А в 1936 году выполнил панно для советского посольства в Париже

В Париже Билибин воссоединился со своими соратниками по "Миру искусства". Бенуа,Сомов, Бакст, Бушен, Добужинский, Серебряков, Яковлев были в эмиграции. Мастерская Билибина на бульваре Пастер стала своеобразным культурным центром русской эмиграции,где по средам закатывались журфиксы (вечеринки),на которых иной раз кого только не бывало! Можно было повстречать монгольскую принцессу,американского профессора-византолога,персидских танцоров и фокусников,однажды посетил мастерскую Эрнест Хемингуэй.

Как-то раз художнику предложили сменить фамилию на французскую(у русских издательств в Париже начался кризис,а у французских были в предпочтении местные художники),на что художник резко возмутился и отказался на отрез!

В 1936 г в возрасте 60 лет Иван Яковлевич возвращается на родину в Ленинград,где получает место профессора графической мастерской в Академии художеств.Как-то уже в Ленинграде его спросили не жалеет ли он что покинул Францию. Он ответил,что "лучше умереть в родном городе,чем роскошно скитаться на чужбине"

Так оно и вышло.В возрасте 65лет в сентябре 1941 г художник отказывается от предложения наркома просвещения эвакуироваться из осаждённого Ленинграда в глубокий тыл. "Из осаждённой крепости не бегут,её защищают"-был ответ.Оружием художника была кисть.Билибин создаёт патриотические открытки для фронта,пишет статьи и обращения к героическим защитникам города.Последней его работой стала незаконченная иллюстрация к былине "Дюк Степанович"1941 на которой изображён богатырь русский,сокрушающий врага.

В первый Новый 1942 год блокадной зимы билибин пишет оду-это первый тост,с которого начнётся праздничный вечер в подвалах "профессорского дота"

не могу удержаться,чтоб её здесь не процитировать:

На 1942 год
Ода
Когда во дни суровой бури
Исходит кровью род людской,
Когда стал черным цвет лазури,
Когда и гром, и свист, и вой
Переполняют всю вселенну,
И потрясенну и смятенну
Стеченьем горя и невзгод,
Смертей, увечий и стенаний, —
Встречаем мы наш Новый год.
Когда презренные тевтоны,
Как гнусный тать в полнощный час,
Поправ законные препоны,
Внезапно ринулись на нас;
Когда вверху стальные враны,
Бесчисленны аэропланы,
Парят, грохочут и гудят;
Бросают смертоносны бомбы;
О, сколь несчетны гекатомбы
Зиянья на земле таят!
Когда приходит час желанный,
Когда неутомимый враг,
Замедлил вдруг свой натиск бранный,
Остановил железный шаг;
Когда стеной непроходимой
Со всех концов Земли родимой
Восстал Российский наш народ;
Когда, как каменны колоссы,
Вздымаются победны Россы,
Встречаем мы наш Новый год!
Герои! Сыновья Отчизны,
За Вас, за наших славных пьем!
И пусть тевтоны правят тризны,
За них не мы слезу прольем!
Для нас и слава, и победы,
Для них — позорища и беды!
И долгий стыд, и долгий срам...
А вы, как древние герои
Эллады, Рима или Трои,
К своим вернетесь очагам.
Проходят дни, проходят годы;
Иссякнет сей кровавый пир,
Грядет весна, пройдут невзгоды,
И снова улыбнется мир.
И пылью времени покрыты
Невзгоды будут не забыты,
Но будут в памяти, как сон,
Как неко сонное стенанье,
Как заглушённое рыданье
И как какой-то смутный стон...
И мы, что в этом подземелье
Уж много месяцев сидим,
Мы снедью и питьем в веселье
Себе за глад сей воздадим!
Мы голодны! И наши крохи
Малы сейчас, как неки блохи!
Но час пройдет, и будет пир!
Мы будем есть неугомонно!
Без перерыва непреклонно!
И пить, и петь, и славить мир!
И тост второй провозглашаем:
За Академию мы пьем!
Стакан мы дружно осушаем;
А третий — мы тогда нальем,
Когда мы вложим длани в длани
Тем, кто вернется с поля брани,
Кого сейчас среди нас нет,
Но в мыслях пребывает с нами!
И то, что было — станет снами,
А то, что будет — будет свет! 1941 год

В книге Бурова "Блокада день за днём" есть упоминание: "Человек этот-академик живописи Иван Яковлевич Билибин.Он наотрез отказался эвакуироваться из блокированного города и остался в нём,чтобы работать. Билибин собирался создать серию плакатов и открыток посвящённых Великой Отечественной войне. Осуществить эти планы ему не удалось.7 февраля Иван Яковлевич умер от истощения…"

Билибин похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

СЕРИЯ АНАЛИТИЧЕСКИХ РАБОТ (ОММАЖИ):

Для работы над оммажами я использовала цикл Билибинских иллюстраций к сказкам периода 1900-1904г. Анализ работ производила по нескольким критериям: интонация, пластика, техника.

Интонация(эмоциональное звучание) подразумевает собой во-первых выбор сюжета,тут всё понятно-иллюстрации к русским народным сказкам. Я бы назвала их таинственными. Зачастую герой(если он присутствует в картинке) изображён со спины,он чем-то очарован,или озадачен,он один на один с окружением,коим является природа или город. Иллюстрация ,на мой взгляд, статична ,хотя неизменно чувствуется напряжение.

Пластика работ целиком подчинена членению изображения на отдельные кусочки-детали. В этом прелесть билибинской графики-наполнение работы всевозможными узорами,орнаментом и различными подробностями. При этом люди и пространство выглядят реалистично,просто слегка стилизованно и плоскостно. Важно,что иллюстрации дополнены ещё декоративным обрамлением в стиле модерн,где присутствуют также всевозможные орнаменты и паттерны. А также кое-где видим вкрапление типографики прямо в картинку.

Техника Билибина очень графична. Сказки он иллюстрировал6пользуясь карандашом,тушью и акварелью. Карандашом намечал композицию,прорисовывал,доводил до идеала каждую деталь,затем наносил тушью контур жёсткий и безкомпромиссный,однако достаточно живой с варьирующейся толщиной линии ,кое-где прерывистый (в иллюстрациях более позднего периода контур по толщине не меняется,добавляется декоративная штриховка ,а ещё позже чёрный контур пропадает,а появляется цветной,словно намытый краской плотный тон в каждой отдельной детали )
По готовому контуру билибин выполнял заливку акварелью, абсолютно плоскостно, без теней, переходов или текстур.

1. Копия

2. Подделка
Смысл данной работы подразумевает выбор той же эстетики,что и у художника. Передать ту же интонацию и пластику,выполнить в той же технике. Я сделала иллюстрацию к сказке "Гуси-лебеди"
Признаюсь,не дотянула детализацию,пока делала контур этого не было заметно-множество линий сбивает с толку. Поняла это тогда,когда сделала заливку.

3. Та же интонация, другая техника и пластика

Взяла иллюстрацию к сказке "Кот, петух и лиса". Кота здесь нет,так что лиса как раз этим и воспользовалась.Обстановка более чем напряжённая) при этом обе фигуры статичны.
Иллюстрацию выполнила акварельным карандашом.
В картинке отсутствует членение изображения на детали,нет украшательств.

4. То же формообразование, другая техника и интонация

Сюжет посвящён дню ВДВ и купанию в фонтане. Выполен цветным карандашом и акрилом.
Формообразование: людей выполнила реалистично,но плоскостно.Пространство наполнено деталями. Узоры-это и убранство фонтана и рисунок тельняшки.